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| "Desde la anarquía de mi ensoñación... y aquellas musas que habita el alma, desde las notas de un acordeón y la lectura de aquella ondina... surge en mi mente la inspiración" (Cuadro original de la pintora e ilustradora danesa Gerda Wegener) |
y de la fuente de aquella
música,
desde la musa que habita
el alma,
surge en mi mente la
inspiración.
La inspiración que traen
las notas y los acordes
desde aquel piano y la
melodía de los violines,
de una guitarra, del
violoncello y el clarinete
y de la flauta y la
musiquilla del acordeón.
Todo aparece entre las
notas de mi libreto,
en los apuntes de los
subtextos
bajo una imagen que me
sugiere
y lo que veo en mi
imaginación.
(Rusty Andecor)
(Rusty Andecor)
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| Si envuelves la música de ese piano y ese violín alrededor de tu fantasía conseguirás crear el argumento para el teatro de tu imaginación. (Óleo del pintor ruso Alex Lashkevich) |
Y si "La imaginación es el ojo del alma" (Joseph
Joubert) y "La imaginación es la voz del atrevimiento" (Henry Miller), tendría que pensar y
entender que “La imaginación nos hace ver lo que ensoñamos, como también nos
impulsa a escenificar lo inesperado y lo inatrevido" (Rusty
Andecor).
Y si, como dijo Gustavo
Adolfo Bécquer, "El que tiene
imaginación , con qué facilidad saca de las nada un mundo", creo
que “El
que escucha la música y la envuelve alrededor de su fantasía, consigue la mejor
inspiración para la creación de los argumentos y guiones del teatro de su imaginación”.
Imaginación de escenarios extraídos de la ilusión, de causas
cercanas y cotidianas o de acontecimientos inusitados o imposibles, siempre
inspirados desde esa magia que llega de "La música más hermosa del
mundo", es esa la clave del contenido de esta "colección literario-musical"
que con la segunda parte de ese "Volumen 15", iniciado en la crónica del post anterior, este "imaginador de cuentos", "aprendiz de poeta" y "romántico ensoñador", con sus extraordinarias dotes de "viejo mago", da por concluida esta original obra de música de cine enmarcada entre fragmentos de una de esas ficciones de "color azul" y destellos literarios de apariencia real.
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| Siempre hubo una fusión entre la música, la pintura y la fantasía. Todo aparecía reflejado en mis ensoñaciones. |
"La ensoñación" fue el título que elegí para este último y definitivo volumen de mi colección de música, una ensoñación puede que adornada con su apenas visible "complicidad literaria". Y es que, de alguna forma, esta obra ha sido un homenaje a la vida, al menos a los sentimientos humanos, y los sueños han estado siempre inherentes a esos sentimientos. Y si, como ya dije, "la vida es una película llena de sueños", es evidente que "la imaginación es el proyector que visiona o refleja en nuestro mundo interior esa película que compone los sueños".
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| La música del piano nos trae los recuerdos del pasado y nos nuestra la fantasía de las escenas que a veces suelen aparecer en nuestros sueños. |
Los temas que se van a ir detallando son la mayor parte del resto de los que quedaron por hacer su referencia en esta segunda parte del último volumen de todo el álbum. Comenzamos con "Waltz in C Minor", de la BSO del film "I Origins" y música de Phaedon Papadopoulos. Lo cierto es que, aunque fue "la mejor película" del festival de Sitges en el 2014, su ficha artística no parece revelar ningún interés para esta obra. Eso sí, decir que la música que vamos a escuchar en este waltz, a lo "slowly", nos va a sugerir un clima sereno, apacible, con cierta dosis de calidez. Quizá es la mejor forma de comenzar a entregarse a una última sesión dedicada a esa "hermosa música".
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| La intensidad de la melodía que interpreta el piano nos transporta a ese universo del fingimiento humano (Pintura de Vladimir Kush) |
"Waltz
of my heart", perteneciente a la película "Gosford Park", es una partitura compuesta por Patrick Doyle. Tema principal de la banda sonora de una brillante producción inglesa dirigida por Robert Altman y protagonizada por Kelly MacDonald, Maggie Smith y un reparto de lujo. El retrato de unos personajes, de clases diferentes, cuya vida real, la que esconden, no es la que aparentan, es el que con esa música pretende significar, no solo mi propia vida, sino la que veo a mi alrededor, la de unos y la de otros. Es una referencia a ese contraste humano que todos atravesamos en nuestras vidas.
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| El virtuosismo de Lisa Batiasgvili, en el trance de su inspiración, hace de su miniatura "Suliko" una pequeña maravilla al violín |
"I am free", de la BSO "Suite Francaise", es un tema compuesto por Rael Jones. El film es una producción inglesa de 2014, protagonizada por Michelle Williams, Kristin Scott Thomas, que relata un drama romántico. Su música nos envuelve, casi nos adormece, entre nuestros más lejanos recuerdos, para así recuperarlos y mezclarlos en ese mar de fantasía que a veces nos atenaza, desde la tristeza de aquellos momentos que no fueron felices hasta la reconciliación con la nostalgia, pero en una escenario más esperanzador. Por cierto, que el tema está recogido en un vídeo que incluye espléndidamente, como en un trailer, la recopilación de las escenas más emotivas y dramáticas del film.
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| Es una de las escenas románticas del film. La complicidad de dos personajes que proceden de dos mundos antagónicos es el momento de reflexionar sobre lo terrible de la fatalidad del destino que une y separa los seres humanos a su antojo. |
En cuanto al "Bruno´s Theme", de la misma banda sonora anterior, de Alexandre Desplat, es una breve pieza a piano que nos descubre parte del secreto de alguno de esos momentos del pasado para tratar de escenificarlo ahora en este nuevo escenario del presente, o quizá de un futuro cercano. La interpretación de lujo de la película, de manos de la impecable dirección de Saul Dibb, hace de ella un trabajo magistral, cuyo transcurso en la trama hace que, como muchas obras maestras, quede inacabada. Tal vez, es lo que sugiere el tema "Sunlit kiss", basado en la música de tema principal, que no está incluido en la recopilación de este volumen 15. Una y otra partitura nos llevan a encontrar la inspiración para esa "creación de argumentos y guiones del teatro de nuestra imaginación".
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| La melodía del piano busca con sus notas la recuperación de unos recuerdos lejanos, casi perdidos en el olvido, para recrear el nuevo escenario de los sueños y de aquel extraño cuento. |
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| Y ningún escenario onírico está libre de aquellos momentos de frivolidad. Podemos verlos en esta escena cortesana que describe el cuadro y el curioso vals que interpreta el piano. |
"Jeux d´enfants" es una producción francesa de 2003 dirigida por Yann Samuell y protagonizada por Guillaume Canet y Marion Cotillard. Es una fábula en el marco cinematográfico de una comedia negra que retrata a dos jóvenes psicópatas enamorados, que muestran a veces un perfil repelente y que se mueven en una grotesca y hermosa relación amor-odio.
Cambiamos ahora de argumento en el mensaje de esta fusión música y guión literario y nos acercamos a un escenario muy diferente, en el que el personaje, tanto del film como de "nuestra película" se ve inmerso en un mundo extraño, en el que, como en todas las etapas de la vida, aparece un extraño, alguien que descompone, perturba y descoloca nuestra cotidiana vida. Se trata del tema "Nikifor´s Waltz", del compositor Bartek Gliniak, perteneciente a la producción polaca "Mi Nikifor" realizada en 2005. El vals va, poco a poco, pasando de la placidez de una vida sencilla y tranquila a las inquietudes y temores de un cambio y de una amenaza que surge con la aparición de ese novedoso personaje. Al final, parece volver todo a la normalidad de la vida tranquila. |
| La vida es un cuento que ensoñamos. Unas veces vemos esa escena en que cogemos en la mano el reloj del tiempo para intentar aprisionar y detener el paso de los mejores instantes y otras, aquella en que nos escondemos, para quedarnos allí, debajo de una taza de café que fue testigo de un momento inolvidable. |
Ahora sí; escuchamos un vals exultante y clamoroso, desbordante de
gozo. Es la vuelta al triunfo de los personajes o, al menos, al optimismo y a
la esperanza. Es la descripción de la música del "Potter Waltz",
de Patrick
Doyle, de la BSO de "Harry Potter y el cáliz de
fuego", producción
inglesa de 2005 dirigida por Mike
Newell. Y su música es, por tanto, la continuación descriptiva de esos
momentos mágicos que disfrutamos de la vida.
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| La representación mágica del gato, tal vez porque durante 17 años vivió conmigo y como amigo aquel "Bori" persa, es uno de mis personajes oníricos. Unas veces lo imagino comenzado "aquella" melodía de acordeón (como la de este tema); otras se convierte en mi viejo personaje real, de hace mil años, cuando yo tocaba la guitarra. El gato siempre está en esos sueños. |
El tema "Winter´s
Waltz", de Christophe Beck, pertenece a la BSO de "Frozen. El
reino del hielo", es
otro vals en una partitura muy breve que describe otra de esas etapas de la
vida que están más cerca de la fantasía que de la realidad. Es el tema que
ambienta parte de ese escenario fantástico del film, como lo hace también,
algunas veces, en nuestro propio escenario.
"Cousins
Waltz", de Angelo Badalamenti y que pertenece a la BSO de "Cousins", es un vals que pretende, según el argumento del film, describir la relación de acercamiento entre dos personajes para hacer creer a otros dos que son amantes. Es la misma pretensión que podría hacer pensar en el lector de este relato, que entre los personajes que sugiere el guión hay una complicidad pasional, cuando lo cierto es que solo se trata de una vieja amistad. La música de acordeón ameniza el inicio del tema, y su carácter y esa sugerencia en la relación de los personajes es lo que busca otra intencionalidad, al margen de la del film. "Un toque de infidelidad" (el título traducido), es una producción norteamericana de 1989 dirigida por Joel Schumacher, en clave de comedia romántica, protagonizada por Isabella Rossellini y Ted Damson.
En cuanto al "Love
Theme from Cousins", de la misma banda sonora, es la música final con la que concluye la película y es el tema de amor, porque... puede que sea también ese mismo tema de amor, uno de los muchos que se recogen en el álbum, para concluir el relato encubierto de toda la obra.
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| Es una visión figurativa de una de esas escenas de mi ensoñación en la que se mezclan la fantasía de mis relatos y las imágenes que surgen en esos sueños (Es una pintura de Mariëlle van Dijk) |
Y en esa retrospectiva de escenarios que busca a veces la
imaginación, tan frecuente a lo largo de este trabajo literario, se produce una
de esas visitas al "visor
de antigüedades" para
recuperar alguno de los episodios vividos en el pasado, los que no esperamos
reencontrar pero anhelamos recrear, incluso aquellos que improvisa la misma
ensoñación del autor. El tema "Padre e figlia", de Ennio
Morricone, de la BSO de "Novecento" es una de las visitas a la magia
del pasado. Por cierto, "Novecento
(1900), drama que hace un
complejo recorrido político y social por la Italia del siglo XX; una
de las más grandes producciones del cine italiano y una de las mejores
películas de la historia del cine, dirigida por Bertolucci en
1976 y protagonizada por Robert
de Niro, Burt Lancaster, Gérard Depardieu, y Stefania Sandrelli, entre otros.
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| El joven y misterioso artista se desvela como el reflejo de esa"última primavera" que personifica el film. Es una de las escenas finales en la que se descubre, además, las dotes y el virtuosismo de un gran violinista. |
Como también, es un exquisito flash-back musical el "Main theme" de la BSO de "Ladies in lavender", del compositor Nigel Hess e interpretado por el toque brillante del violín de Joshua Bell que hace de la pieza una maravillosa partitura que nos ayuda a volar con nuestra imaginación a uno de esos nostálgicos fotogramas de los viejos tiempos. "La última primavera" es el título traducido, una producción inglesa del 2004 dirigida por Charles Dance y protagonizada por Judi Dench y Maggie Smith. Un argumento dramático enmarcado en un canto emotivo, elegante y delicioso a "la última primavera" del ser humano, a esa que se nos escapa, año tras año, a cada uno de nosotros. El tema "A broken heart" es otra impresionante composición de Nigel Hess que también interpreta Joshua Bell, y que describe fidedigna y emotivamente el sentimiento de dolor que se produce en "un corazón roto", como sugiere el mismo título de la partitura.
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| Por cierto, la ensoñación del alma nos lleva, a veces, al misterio del descubrimiento o no de ese personaje latente en el argumento de nuestra vida. Es una de las escenas finales del film "Intocable" |
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| La impresionista francesa Berthe Morisot pintó esta escena en la que podemos imaginar la interpretación de esta bella sonata. |
"Winter Sonata. My
Memory", versión a piano y violín,
perteneciente a la serie subcoreana "Sonata de invierno", emitida por su televisión en 2002, es un
tema con una de esas melodías delicadas, tiernas y sensibles que nos
transportan a esa dimensión secreta que solo aparece en lo sueños, al menos en "nuestros sueños". La versión
de "WInter Sonata", interpretada exclusivamente al piano, es la música que, inmerso en ese extraordinario universo de la ensoñación, me devuelve a la semirealidad de ese mundo de la reconciliación. Impresionante la melodía que nos envuelve desde esas notas al piano.
"Générique", de Wojciech Kilar, perteneciente a la BSO de "Le Roi et l´oiseau" ("El rey y el ruiseñor"), es el tema principal de esta magnífica producción francesa de 1979 dirigida por Paul Grimault y realizada en animación. Se trata de un cuento, al estilo de "cuento de hadas", pero protagonizado por un ruiseñor que hace de la historia una narrativa poética y soñadora.
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| El vals de los dos locos personajes (allí en el centro), entre el resto de locos y cuerdos de un paraíso llamado "psiquiátrico", es el intento de restablecer el buen juicio de la locura entre la hipocresía o la falsedad del cuerdo y en brazos de quien te comprende y solo desea bailar contigo "el vals de la felicidad". (Es el final del film) |
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| Imagen sugerente de los personajes que protagonizan esta "Sonata de invierno". |
"Winter Sonata - From the
beginning until now" es otro de los temas de la serie de la televisión subcoreana "Sonata de invierno", que nos devuelve la nostalgia de los viejos sueños y el reencuentro con los más viejos escenarios, ahora ya casi olvidados. El piano envuelto con la cuerda orquestal nos describe, a través de la melodía, toda esos matices sensoriales que aparecen en nuestra mente.
"Spring Waltz" es uno de los últimos temas que contiene este "Volumen 15". (Clic en el título). Es una bella pieza musical cuya referencia y descripción ya se estrenó en el post número 26 de este blog, cuando se anticipaba la edición del este álbum y que iba a servir como recapitulación de la colección literario-musical. Y como ya se decía, es un tema original e interpretado al piano por Brian Crain, que cuenta con la colaboración del virtuosismo de la cellista YuJeong Lee, y que forma parte de uno de los álbumes de estudio de Crain, titulado "Piano and Cello Duet".
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El personaje que describe la melodía del piano reclama, mediante
su interpretación, el acercamiento el personaje que sugiere el cello. Uno y otro se acercan en el diálogo, y en su escenificación se debaten, el piano inquieto, el cello casi desesperadamente, tratando de conseguir ese anhelado reencuentro. |
Sin embargo, quizá sean ellos mismos, los personajes representados por la música de ese piano y del cello, como ya se describía en la presentación de ese tema en el post 26, "quienes, entre la tristeza de esas notas melódicas que se perciben en su interpretación, desdibujan y difuminan, casi en la lejanía ya más cercana al cielo, una definitiva y resignada despedida, en un clima sereno y dulce de inmensa paz".
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| En la magia de esta caja de música y al son del vals "Music box theme", los personajes de este extraño cuento de hadas bailan y festejan, quizá solo en sueños, el final feliz del relato. |
Aunque... quizá... haya otro cuento; y es el que a veces alternaba en mi relato y surgía en su narración, pero en clave... como más de... "cuento de hadas" y que, dibujado en imágenes y en subtextos, envueltas además, con la música del "Music Box
Theme", uno de los temas de la BSO de "Al final de la escalera", de Rick Wilkings, nos describe además este final, necesariamente feliz, de mi extraño e intenso relato literario-musical (nada que ver con la trama del magnífico film de 1980 titulado "The Changeling"), el que yo titulé "La música más hermosa del mundo". Y... claro... como si fuera el final de ese "cuento de hadas"... ¿qué mejor que poner el texto "cursi y empalagoso" del vídeo que contiene el tema "Music Box" , en forma de... tan anárquicos versos?
Este es el texto editado en las imágenes del vídeo con la música "Music Box Theme". No son versos, aunque lo parezcan. Se me ocurrió escribir estas líneas para ilustrar las imágenes y poder así sugerir con su mensaje el final del cuento:
La noche comienza,
la luna es su musa,
un hada se duerme,
algunas vigilan
que todo esté en calma
y la paz se serene.
La música suena
de un arpa que tañe.
Y hay otras que adornan,
coquetas y bellas,
colgadas del cielo,
se sientan graciosas
y así lo enlindecen.
y la dama se asoma,
buscando su estrella,
buscando su sino,
buscando su príncipe
por ver si aparece.
Y es él, que regresa,
que ahora la encuentra
se alejan felices,
doncellas le bailan.
la ninfa y su lira,
la música suena.
La luna hace un guiño
y el hada del cuento,
la que lo contaba,
se acuesta en su lecho
y rendida se duerme,
...su sueño merece."
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| Pues agridulce y "hermosamente triste" sería este romance, intenso y apasionado, que describiría la película "Anónimo Veneciano". |
Podría haber terminado esta segunda parte de mi último Volumen, el que cierra la obra que comencé hace ya más de 13 años, con ese tema que protagoniza "la caja de música" que parece dar vida al final de un cuento. Pero he preferido finalizar con una música... quizá algo más agridulce, como solía hacer en algunos otros volúmenes con un carácter más temáticos que aquellos que respondían a una más exclusiva recopilación musical. En definitiva, se trataba de poner el final de otro cuento, puede que más dramático, pero mucho más hermosamente triste. Por eso, también escogí una película acorde con ese carácter, puede que un tanto sombrío y patético, lo reconozco.
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| Es uno de los carteles comerciales del film y que muestra de forma elocuente el carácter romántico y apasionado de su argumento. |
Y referente a la música, he escogido un tema incluido en el "volumen 11. El epílogo": Es el "2º movimiento. Adagio. Concierto para oboe y orquesta de arco en do
menor", original del veneciano Alesandro Marcello e interpretado por Giorgio Caslini, y que pertenece a la BSO "L´Anonimo Veneziano". (Clic en el título). Un olvido imperdonable, el no haber mencionado antes este título, no solo por este tema y otros de su banda sonora, sino porque, le pese a esos críticos pedantes (e ignorantes) que a veces no distinguen la estética de fondo de un buen trabajo de cine, "Anónimo veneciano" es una película de culto, un clásico del "romántico decadente", una obra maestra del cine olvidada, y una de mis favoritas. Una producción italiana de 1970 dirigida por Enrico Maria Salerno, protagonizada por Florinda Bolkan y Tony Musante, con música de Stelvio Cipriani.
Por lo que se refiere a este Adagio de Marcello, fuera ya del contexto musical, incluso del carácter argumental de este último volumen, y transcribiendo casi en su totalidad el libreto que contenía esa referencia musical, he incluido como cierre y colofón este Adagio, no solo por el mensaje melancólico, pero hermoso, que intenta transmitir su música y que así identifica mejor mi alma romántica con la que "dibujé" mi literatura, sino por el significado de su procedencia, de la película de la que forma parte como banda sonora, lo que complementa aún mejor la "sugerencia" de este mensaje.
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| Dos personajes desechos y agonizantes, prisioneros de su decadencia sentimental, aferrados por la esperanza de su reconciliación, angustiados por la incertidumbre de su fin y salvados por la sonrisa y el mensaje de su desesperación. |
Lo cierto es que, aludiendo precisamente al film, me fascinó, de su trama, la angustia y la desesperación de unos personajes desechos y agonizantes, como la misma ciudad de Venecia. Me fascinó la decadencia sentimental de una pareja rota y sin ningún futuro, que -en medio de su patético drama, según transcurren las escenas en que reconstruyen su feliz pasado y mientras descubren la verdad de un fatal destino- está dispuesta a reconciliarse por un día, porque ya no lo pueden hacer para siempre. (Clic en "Escena de Anónimo veneciano" para visionar una de las secuencias del film). Pero, sobre todo, me fascinó que ambos personajes se amaran hasta la misma desesperación, hasta verlo en el lenguaje mudo de sus ojos y en el último instante de su encuentro.
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| Y me fascinó la casualidad de que Alessandro Marcello compusisera el Adagio de un concierto para oboe y cuerda, con la sugerencia de su romántico mensaje, casi 300 años antes de que dos amantes vivieran (aún, en la ficción) un romance tan apasionado e intenso. |
Sin embargo, "Anónimo Veneciano" me fascinó aún más, porque el hermoso adagio final de Marcello, el carácter desesperadamente romántico del artista que lo interpreta en ese dramático momento de su vida, además del significado trágico del desenlace de la película, me hizo pensar en la similitud de su drama con el escenario de otros seres humanos, cercanos o lejanos a mi, pensando sobre todo en mi mismo, y cuya representación se sucedería en un día próximo o distante, pero tal vez, fijado por los caprichos de ese "gran reloj" que mueve el paso del tiempo.
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| Un llanto y un corazón roto, 12 hojas del recuerdo de un lejano otoño, una solitaria y olvidada terraza, una rosa arrojada al frío de la calle o quizá perdida bajo la lluvia, la música de un violín abandonada en el banco de un lejano parque. |
Pero... ¡bueno...! Siempre
hubo un aire de nostalgia en mis álbumes, en los libretos de casi todos
aquellos volúmenes que
edité. Y no es que este final sea precisamente un canto a la tristeza, ni un
homenaje al drama que en ocasiones nos muestra la vida. Pues... también tenemos
derecho a reconfortarnos en la felicidad de nuestras penas. Porque,
como decía William Shakespeare, "Podéis hacerme abdicar de mis
glorias y de mi estado, pero no de mis tristezas. ¡Todavía soy rey de mis
amarguras!". Y recordando a Mario Benedetti,
quien dijo "Nunca pensé que en la felicidad hubiera tanta
tristeza", yo
pienso, sin embargo, que "Hasta en la tristeza podemos
encontrar un poco de felicidad".
Y lo cierto es que... ¡qué mejor terminar la poesía de la música, la de "la música más hermosa del mundo", con la poesía de unos versos a la tristeza!
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La soledad en la
noche lluviosa de un boulevar, un banco vacío en
el atardecer de una ribera, "el hada del cuento se acuesta en su lecho y rendida se duerme", su último café en el "Café de París" Y alguien se aleja por el "Quai d´Orsay", allá por La Seine.
(Quizá... sean imágenes que, de otra forma ordenadas y en su
encubierto trasfondo, sugieren parte de... aquel cuento)
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"Triste cosa es el sueño
que llanto nos arranca,
mas tengo en mi tristeza una alegría...
¡Sé que aún me quedan lágrimas!"
(Gustavo Adolfo Bécquer)
"Tristeza,
tú me embriagas y me turbas con tu hechizo
y desgarras con tu espada mis sentidos,
y acaricias con tu sombra mi amargura,
pero alivias el compás de mis latidos"
Tristeza,
me la ofreces con la flor de una sonrisa y
me regalas los colores del olvido,
y acaricias mi semblante con tu brisa
mas nostálgico, me rindo y abatido".
(Rusty Andecor)
Ciertamente... y después de llegar al final
de este trabajo literario-musical, y hacerlo con ese cuento de hadas y un
brevísimo relato, tan solo hecho con la mezcla sugerente de algunas imágenes y
el guiño a Bécquer de mis versos a la tristeza, quería
dejar un último vestigio musical. Pues entre ese final sombrío y quizá algo
patético de "Anónimo
veneciano", con
aquellos personajes que se amaron hasta la misma desesperación,
y ese otro cuento "apenas visible" y extraído de la
inspiración de mi propia ilusión, tal vez dramático, pero hermosamente triste, ¡qué mejor...! que envolver la música con una mezcla
intencionadamente poética en su mensaje, de evocación nostálgica y de pletórica
esperanza.
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Es
un rasgo de esa semblanza, anónima y sencilla, dedicada a mi familia, a
mis amigos, a la música y un poco, también, a la magia del vino. Es una forma
de ver algo de la perspectiva de
"mi vida" (el que describe la música de "My life", de John
Barry). La de la vida de este aprendiz de "artista de
la imaginación" llamado Rusty Andecor.
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Pues nada
mejor que, después de ese romántico y melancólico Adagio de Marcello y del tema "Finale" de la BSO de "Hanover Street", el que dice "adiós" a la calle de la ilusión, poder conseguir llegar a tiempo de poner ese bis tan merecido para
acompañar el epílogo musical, como una de esas "propinas" musicales al final de un gran
concierto, porque el tema “Love theme”, seguido del “End Tittle” (clic
en los 2 títulos), ambos de la BSO del film "My life" (Mi vida), compuesta por John Barry, es la mejor forma musical de resumir y
describir la vida anónima y sencilla, apenas relevante, de este aprendiz de "artista de la
imaginación", que se llamó él mismo "Rusty
Andecor"
El volumen 15 es un playlist de temas musicales, extraídos la mayor parte de diferentes bandas sonoras del cine, cuya versión "extendida" contiene 42 pistas de audio. La recopilación para CD contiene 30 tracks, disponible para quienes de mis amigos, aficionados a "la música de lujo", me lo soliciten. Y finalmente, la mayor parte de los audios se pueden escuchar desde "Spotify", si se dispone de "cuenta Premium", en los dos playlist titulados: "Música para un ilusionista de sueños" y "Música del corazón y para el corazón".
El contenido de la publicación de este post literario musical se refiere a la segunda parte del "Volumen 15", y la última crónica, como se dijo en la entrega anterior, el último de "La música más hermosa del mundo". Contiene 17 referencias de películas, 26 referencias musicales, 3 enlaces con escenas de 3 diferentes filmes y 27 marcos de imágenes.
La primera parte de este volumen musical y su libreto literario se puede acceder haciendo clic sobre el enlace a continuación:
-
Love Tomorrow / La edad de la inocencia / My Old Lady / Titanic / Anastasia / Un homme et une femme / 13 Jours en France / A Countess from Hong Kong / Hanover Street.
La primera parte de este volumen musical y su libreto literario se puede acceder haciendo clic sobre el enlace a continuación:
-
Love Tomorrow / La edad de la inocencia / My Old Lady / Titanic / Anastasia / Un homme et une femme / 13 Jours en France / A Countess from Hong Kong / Hanover Street.
Índice general de las crónicas y álbumes musicales. Sus referencias cinéfilas, libretos y enlaces a los vídeos con sus temas musicales (Clic sobre los títulos):
1. "La calle del adiós", de "La calle del
adiós" (Volumen 1)
2. "Tema de Deborah", de "Érase una vez ... en
América"(Volumen 2)
3. "El tema del amor", de "Leyendas de
pasión" (Volumen 3)
4. "Esta es mi canción", de "La condesa de Hong
Kong"(Volumen 4)
5. "Tema de Lara", de "Doctor Zhivago"(Volumen
5)
6. "Moon River", de "Desayuno con
diamantes"(Volumen 6)
7. "Love Theme", de "Cinema Paradiso"(Volumen
7)
9. "Anette" o "Encuentro en el Sena", de
"La belle dame de La Seine"(Volumen 9 y 3)
10. "Ensemble c'est tout" (Tema de Camille), de
"Juntos, nada mas" (Volumen 10)
11. "Waltz for
Peppy", de "The Artist" (Volumen 10)
12. "El Tema Principal - Smile", de
"Chaplin" (Volumen 11)
